Z okazji Jubileuszu 25-lecia istnienia Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile, J. M. Rektor dr hab. Donat Mierzejewski, prof. ANS, otworzył w Galerii Na Poddaszu wernisaż wystawy prezentujący poszczególne etapy rozwoju naszej Uczelni, począwszy od jej powstania, czyli od 2000 roku do chwili obecnej.

Wystawę można podziwiać do końca stycznia 2025 r.

Galeria Na Poddaszu Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile, wernisażem wystawy Stowarzyszenia Nauczycieli Twórczych JELO „W dialogu z Jerzym Nowosielskim”, który odbył się w dniu 25 października br., zainaugurowała jesienny sezon kulturalny 2024/ 2025.

Wernisaż wystawy uroczyście otworzył Prorektor ds. Rozwoju, Nauki i Współpracy Międzynarodowej dr Michał Bania.

Wystawa ta została zrealizowana w ramach wieloetapowego projektu w ramach którego SNT JELO podjęło szereg działań: zwiedzenie kolekcji dzieł „Sztuka widzenia. Nowosielski i inni” w Muzeum Zamku Królewskiego w Warszawie, warsztaty twórcze, plener malarski, spotkania z lokalnymi artystami, czy też spektakl teatralny w Trzciance.

Oczywiście inspiracją do urzeczywistnienia tych wyzwań była twórczość Jerzego Nowosielskiego, jednego z najwybitniejszych współczesnych pisarzy ikon, przedstawianych w metafizycznych kompozycjach figuralnych i pejzażach. Mieszkając niemalże przez całe życie w Krakowie, artysta należał do II Grupy Krakowskiej i środowiska skupionego wokół Tadeusza Kantora. Już jako młody człowiek znajdował się w kręgu oddziaływania obrządku unickiego, a także ortodoksyjnego prawosławia. Nowosielski urzeczony był wschodnio-galicyjskim malarstwem ikonowym oraz europejską sztuką XX wieku.

Zainteresowanie liturgią wschodnią zaowocowało wybitnymi monumentalnymi dekoracjami ściennymi oraz malowidłami tworzonymi przez niego w cerkwiach i kościołach.

Malarz pozostawał również w kręgu oddziaływania innych tendencji m. in. abstrakcji geometrycznej, w łagodnym ujęciu, a także postaci kobiecych w formach aktów oraz „figuracji erotycznych”.

Poetyka malarstwa Nowosielskiego stanowi wyraz inspiracji surrealizmem, abstrakcjonizmem oraz sztuką bizantyjską.

Właśnie fascynacja warsztatem artystycznym tego wielkiego malarza, rysownika i scenografa stała się świetną okazją do tytułowego dialogu z Nowosielskim.

SNT JELO stanowi zespół współgrających ze sobą talentów. Wśród nich uczestniczka warsztatów biżuterii Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk, Joanna Haracewiat-Łosoś, która zachwyciła odbiorców skopiowanymi pracami Nowosielskiego oraz asamblażami i fotokolażem.

Barbara Mikołajczyk, autorka scenariuszy montaży literackich, duodramy o Nowosielskim, prelekcji popularyzujących dorobek twórców literatury i sztuki, znakomita recytatorka poezji w piątkowym spektaklu teatralnym. Jej prace wykonane techniką pastelu suchego stanowią swoistego rodzaju interpretację obrazów dekoracyjnych sztuki XX wieku.

Uwagę zwiedzających wzbudził aspekt natury wykonany techniką akrylową autorstwa Bogusławy Różańskiej. Artystka w swoim dorobku posiada prace z grafiki, ceramiki, papieroplastyki, rzeźby, form przestrzennych i scenografii. Na piątkowej wystawie zaprezentowała kopie obrazów Mistrza Jerzego: „Bogurodzica” – wzorując się na polichromii Nowosielskiego oraz „Wieś w górach”. W odpowiedzi na twórczość tego wielkiego filozofa oraz prawosławnego teologa, wykonała ekspozycje figuratywne oraz asanblaż.

Kolejna artystka Aleksandra Abramczyk, stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, przez wiele lat Główny Scenograf w Telewizji Polskiej w Poznaniu. Zaprojektowała i przeprowadziła realizację setek scenografii studyjnych i plenerowych dla m. in. Orkiestry Glena Mullera, Chóru Poznańskie Słowiki, czy Bajmu. W jej kompozycjach zauważalny jest wpływ późnego etapu twórczości Wojciecha Fangora połączony z abstrakcyjnymi okrągłymi formami Nowosielskiego.

Zwiedzający wyrazili słowa najwyższego uznania dla dyptyku Ewy Jabłońskiej przedstawiającego portret splatającej warkocz kobiety z doskonałą grą barw i światłocieni. Artystka świetnie operuje techniką olejną, suchą pastelą i akwarelą. Interesuje się również projektowaniem ogrodów oraz wnętrz mieszkalnych. W dorobku Pani Ewy zdecydowanie zauważalna jest inspiracja surrealistycznym i symbolicznym malarstwem Kazimierza Mikulskiego.

Zaciekawienie odbiorców wywołały zróżnicowane techniki malarskie pędzla Wandy Dylli. Artystka zainspirowana pięknem przyrody tworzy pejzaże, martwą naturę, kwiaty… Znakomicie posługuje się światłem, barwą, plamą i kreską. Kontemplując twórczość Jerzego Nowosielskiego wykonała kopię jego martwej natury oraz pracę techniką fotokolażu.

Pasjonatka odnawiania starych mebli, twórczyni toreb, poduszek i przedmiotów do wystroju wnętrz, Lidia Filipiak zafascynowała młodzież akademicką portretami kobiet, asamblażami, a także fotokolażami.

Barbara Laskowska oczarowała licznie przybyłych gości monumentalną, bogato zdobioną twórczością ikonograficzną oraz techniką decoupage.

Fantastyczny nastrój wprowadziła kolekcja dzieł Grzegorza Koźmińskiego, malarza, poety i muzyka, twórcy olejnych kompozycji. Pan Grzegorz w duodramie doskonale przybliżył zebranym postać Jerzego Nowosielskiego oraz wykonał ujmujący koncert skrzypcowy. Wielkie brawa!

„Matka Boża Orantka” 1957 r., „W Pracowni” 1957 r., „Narodzenie Najświętszej Maryi Panny” 1965 r. Mistrza Jerzego, wykonane suchą pastelą Sławomiry Lewińskiej, stanowią wyraz kunsztu artystycznego malarki. Precyzyjna kreska, świetnie zachowane proporcje, żywa kolorystyka… to magia twórczości Pani Sławomiry.

Kwiaty, martwa natura, portrety kobiet, to obszar twórczych zainteresowań Reginy Ankiewicz. Artystka doskonale operuje techniką akwareli, frywolitek, technikami tworzenia przestrzennych ażurowych pisanek oraz malowania tuszami alkoholowymi. Ponadto inspirację dla artystki stanowiły obrazy Jerzego Dwurnika  i Ewy Kuryluk, których malarstwo figuratywne oparte jest na prostocie przekazu i czystej formie.

Bogumiła Bumbul – członkini stowarzyszenia, zainspirowała zebranych kreatywnymi możliwościami plastycznymi i autorskimi. Twórczość malarki cechuje geometria obrazu, intensywność barw oraz wyrazisty przekaz. W przedstawionej na wernisażu duodramie o Jerzym Nowosielskim, Pani Bogumiła, znakomicie wcieliła się w postać jego żony – Zofii Gutowskiej. Wielkie słowa uznania!

Ekspozycja autorstwa Hanny Cudnowskiej-Tomczyk prezentuje abstrakcyjne sceny rodzajowe. Pani Hania rysuje piórkiem, pisze wiersze i fotografuje krajobrazy.

Autorka przepięknych czarno-białych wycinanek oraz prac wykonanych techniką gwaszu, Renata Kopić Sądel, uprawia różnorodność technik malarskich. Doskonale zaprezentowała architekturę cerkiewną, martwą naturę oraz przyrodę.

Artystycznej uciechy dopełniły fotokolaże wykonane przez: Małgorzatę Bartecką, Krystynę Gładysz oraz Annę Śliwak, nawiązując do sztuki dadaistycznej i surrealistycznej popularnej w nurtach XX wieku.

SNT JELO na piątkowym wernisażu promowało również dorobek artystyczny Fundacji Na Pomoc – Arka Talentów, której prace pięknie wpisały się w tematykę wystawy.

Zwiedzających oczarowały misternie wykonane asamblaże członków Fundacji np. „Anioł Złota Lilia”, „Szalony Romantyk”, ‘Stalowy Wirtuoz”, „W Sidłach Sieci”, czy też „Rozwiane Marzenia”. Te arcydzieła sztuki zostały stworzone poprzez łączenie form i przedmiotów przestrzennych: metalowe elementy, łańcuchy, śrubki, rurki, linki. „Gitara” Roberta Kojder pobiła rekordy oglądalności!

Odbiorcy gromkimi brawami dziękowali artystom za niezapomniane przeżycia w obcowaniu ze sztuką, magiczne chwile i duchową ucztę.

Dziękujemy za przybycie znamienitym gościom: Prorektorowi ds. Rozwoju, Nauki i Współpracy Międzynarodowej drowi Michałowi Bani, etatowemu członkowi Zarządu Powiatu Kazimierzowi Sulimie, Wiceprzewodniczącemu Rady Powiatu – Grzegorzowi Wądołowskiemu, Dyrektorowi Biblioteki Głównej ANS – drowi Przemysławowi Bartosikowi, artyście plastykowi i wieloletniemu Dyrektorowi Biura Wystaw Artystycznych Tadeuszowi Ogrodnikowi, Robertowi Bandurskiemu – Prezesowi Fundacji Na Pomoc, członkom Nadnoteckiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Pile oraz Uniwersytetu Trzeciego Wieku, wiernym sympatykom i przyjaciołom Galerii Na Poddaszu oraz młodzieży akademickiej.

Wystawę można podziwiać do końca listopada br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej ANS.

Serdecznie zapraszamy!

Tekst i zdjęcia: Ewa Fijałkowska                                                                                                                                                                    

W dniu 16 maja br. w Galerii Na Poddaszu odbył się wernisaż wystawy Renaty Wojnarowicz „Moje Podróże”. Artystka ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi. Po dyplomie pracowała przez 2 lata w Pracowni Konserwacji Arrasów na Wawelu. Zajmowała się różnymi formami sztuki: malarstwem, tkaniną, konserwacją. Będąc w Białymstoku zatrudniła się w firmie polonijnej i prowadziła Pracownię Gobelinów. Projektowała swetry, sukienki z surówki wraz z aplikacjami, biżuterię z pawich piór, skór oraz srebra.

Pani Renata uprawiała akwarele, potem zaczęła malować oleje. „Nie jestem miniaturzystką. Formaty moich obrazów wynikają poniekąd z gabarytu mojego samochodu” – mówi z uśmiechem artystka.

Inspiracją do tworzenia sztuki są wyjazdy na malarskie plenery. „Moje dzieła stanowią niejako odzwierciedlenie podróży plenerowych” – stwierdza Pani Renata.

Piękno otaczającego świata, ukazane w artystycznych wizjach, to główny temat jej twórczej działalności. Artystka z wirtuozerią operuje formą, kolorem i przestrzenią, a każda jej kolejna wystawa jest dla odbiorcy nową, pełną tajemnicy, magiczną, tytułową podróżą.

Zwiedzający podziwiali pejzaże, krajobrazy począwszy od terenów nadmorskich, zalesionych przez urokliwe pojezierza, łąki, skończywszy na krajobrazach górskich. Artystka podczas tworzenia swoich prac często zmienia skalę. Doskonale aranżuje określone sytuacje przedstawiając atmosferę, odbicie np. „Ptasie rozmowy”, czy też „Spojrzenie ku niebu”.

Świetnie zaprezentował się cykl „Dramat ukośny’ namalowany w Orzechowie, ukazujący klify nadmorskie i charakteryzujący się ogromnym kunsztem artystycznym, różnorodnością barwnych tonacji oraz spontanicznością malarskiego przekazu.

W przedstawianych pejzażach artystka podąża za impulsem pierwszego wrażenia, następnie koncentruje się na istocie obrazowanego zjawiska. Dominują zgaszone barwy ukazujące jedynie zarys. Niewątpliwie twórczość Pani Renaty stanowi efekt ciekawości, chęci poznawania świata, swobody, a także osobistej wizji. Dzieła Pani Renaty są oprawione w bogato zdobione, stosowne, estetyczne, przykuwające wzrok złote ramy. „Z bliskości natury, przyrody, widoków czerpię radość tworzenia i inspiracje do własnych kompozycji. To właśnie natura pociąga mnie emocjonalnie prowokując do malarskich konceptów” – mówi artystka.

Pani Renata odwiedziła wiele krajów m. in.: Japonię, Wietnam, RPA, Meksyk, Indie. Zdobyła również wszystkie szczyty w Tatrach. Nieustannie aktywna, uczestniczy w plenerach, konkursach oraz wielu artystycznych wydarzeniach, również w egzotycznych krajach świata. Obecnie mieszka w Pile, sentymentalnie jednak jest związana z Białymstokiem i Podlasiem, co widać w jej twórczości.

Wernisaż uświetnił koncert akordeonowy w wykonaniu Piotra Martenki pod kierunkiem Andrzeja Czaji, ucznia 3. klasy Liceum w Chmurze oraz Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Pile. Serdecznie dziękujemy!

Było nam miło gościć dyrygenta chóru Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile, Maestro Karola Urbanka, Zofię Kawalec-Łuszczewską – magistra sztuki, artystę plastyka, fotografa oraz grafika, dzięki której wystawa powstała. Dziękujemy za przybycie gościom, a także przyjaciołom Galerii na Poddaszu.

Wystawę można podziwiać do 28 czerwca br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej.

Spotkanie prowadziła Ewa Fijałkowska.

Tekst i zdjęcia: Ewa Fijałkowska

W dniu 16 kwietnia br. w uczelnianej Galerii Na Poddaszu odbył się wernisaż wystawy malarstwa Wandy Agnieszki Brzozowskiej „Moje wewnętrzne Ja”.

Pani Agnieszka pracując w szkole prowadziła lekcje z zakresu techniki, plastyki oraz zajęcia dodatkowe w Młodzieżowym Domu Kultury w Pile „Zręczne ręce”. W 1996 r. rozpoczęła przygodę ze sztuką. Od zawsze marzyła, aby malować. Artystka często wraca wspomnieniami do chwil z dzieciństwa, kiedy wykonywała prace pomocnicze w warsztacie tkackim, czerpiąc naukę od swojej Babci Helenki.

W swoim dorobku artystycznym wykorzystuje akryle, pastele oraz temperę. Malarstwo temperowe było wiodącą techniką malowania w okresie średniowiecza. To najczęstsza i najtrwalsza technika, obok woskowej. Słowo „tempera” pochodzi od łacińskiego „temperare” – mieszać. W nomenklaturze naukowej pod nazwą „tempery” rozumie się technikę, której spoiwem jest naturalna lub sztuczna emulsja. Tempera w wykonaniu Pani Agnieszki stanowi niezwykle misterny proces, który daje wspaniałe efekty końcowe. Zwiedzających zachwyciła precyzyjna kreska, szrafowany (kreskowy) sposób tworzenia, a  także malowanie laserunkowe lub kryjące.

Pani Agnieszka przez pewien okres czasu eksperymentowała z decoupagem - techniką zdobienia polegającą na naklejaniu na dekorowanym obiekcie warstw cienkiego papieru, między innymi serwetek oraz sztuką ręcznie wykonywanych ozdób ze sznurka, bez pomocy igieł, szydełek czy innych dodatkowych narzędzi – makramą.

W okresie tym powstało wiele fantastycznych dzieł zdobiących rodzinny dom Pani Agnieszki.

Artystka interesowała się również tworzeniem witraży, stanowiących ozdobne wypełnienie okna i wykonanych z kawałków kolorowego szkła. To także technika malarska zaliczana do malarstwa monumentalnego. Witraże Pani Agnieszki odznaczają się wielkimi walorami dekoracyjnymi, spotęgowanymi grą przenikającego z zewnątrz światła.

Uczestnicy wtorkowego wernisażu podziwiali: przyrodę, przepiękne pejzaże, barwne krajobrazy, malownicze kwiaty, a także martwą naturę.

Inspirację dla artystki stanowią wielcy twórcy: Vincent Willem van Gogh - holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła dalekosiężny wpływ na sztukę XX w. oraz Oscar Claude Monet – francuski malarz, jeden z twórców i czołowych przedstawicieli impresjonizmu.

Zainteresowanie wśród zwiedzających wzbudziło dzieło „Głębia oceanu” wykonane techniką pouringu, charakteryzującą się sposobem tworzenia obrazów poprzez rozlewanie farb. Farba uzyskuje płynność dzięki połączeniu ze specjalnym medium (pouring medium). „Akryle mieszam z płynem do określonej konsystencji i wylewam na obraz” – mówi Pani Agnieszka.

Od 2022 r. artystkę pochłonęła sztuka tworzenia ikon. Stąd też podjęła kształcenie w Szkole Pisania Ikon w Obrze w Klasztorze Paulinów. Pani Agnieszka wykorzystuje tradycyjną metodę tempery jajecznej wraz ze złoceniami. „Aby napisać ikonę muszę być w odpowiednim nastroju. Ważna jest w tym momencie duchowość, wewnętrzne wyciszenie, odpowiedni klimat” – stwierdza artystka.

Pani Agnieszka jest człowiekiem wielu pasji. Na co dzień uprawia szeroko pojęte aktywności np. Nordic Walking, prowadząc od 9 lat grupę nordicową. Jest instruktorem, trenerem oraz sędzią w zakresie treningu z kijami „Marsz po zdrowie”. Wprawnie zdobywa szczyty górskie pokonując szlaki turystyczne wyposażone dla celów autoasekuracji w stalową linę tzw. via ferraty.

Artystka będąc wybitnym architektem krajobrazu, uzyskała I miejsca za najpiękniejszą aranżację ogrodu w Gminie Szydłowo w 2023 r. Serdecznie gratulujemy! Prywatnie jest Mamą dwóch wspaniałych córek i Babcią czterech wnucząt. Kocha Rodzinę, spokój w swoim ogrodzie i radość biegających wnuków.

Spotkanie uświetnił występ muzyczny Pani Agnieszki Kopacz, animatorki, autorki piosenek dla dzieci, a od 2024 r. pracownika naszej Uczelni. Serdecznie dziękujemy!

Zapraszamy do zwiedzania wystawy do dnia 13 maja br., w godzinach pracy Biblioteki Głównej.

Tekst i zdjęcia: Ewa Fijałkowska

W dniu 1 marca br. w Galerii Na Poddaszu Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile odbył się wernisaż wystawy „Trzech Prezesów” Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej: Wacława Kubskiego – artysty plastyka, Prezesa Zarządu Krajowego ZPARP, Piotra Kubickiego – absolwenta naszej Alma Mater oraz Wojciecha Ościka.

Patronat Honorowy nad wydarzeniem pełnił Jego Magnificencja Rektor Akademii Nauk Stosowanych dr hab. Donat Mierzejewski, prof. ANS.

Pan Wacław Kubski jest absolwentem Oficerskiej Szkoły Lotniczej w Dęblinie na Wydziale Pilotażu. Uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka otrzymał od Ministra Kultury w 1989 r.  Malarstwo sztalugowe uprawia od 1966 r. Jest pomysłodawcą, wieloletnim organizatorem znaczących wydarzeń artystycznych m. in. jurorem Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego ,,Salon Wielkopolski”. Wielokrotny Laureat Nagród Marszałka Województwa Wielkopolskiego, Starosty Pilskiego oraz  Prezydenta Miasta Piły. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, a także Medalem ”Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zorganizował i prowadził około 70 plenerów plastycznych. Pan Wacław fascynację sztukami pięknymi wyrażał poprzez kolekcjonowanie obrazów oraz własną twórczość. Swoje dzieła tworzył w konwencji realistycznej z elementami symbolizmu, surrealizmu, abstrakcji, kubizmu, op-artu, pop-artu oraz collage’u. Na wernisażu zachwycił nas cyklem dzieł „Dziury ozonowe”, „Anioł Maśluszczaka” – ukazujący wieś Kanion, w której odbywał się jeden z plenerów malarskich, a także „Droga”. Twórczość Pana Wacława Kubskiego stanowi szerokie spektrum tematów i kierunków. Polskie pejzaże, rozległe krajobrazy, architektura wsi świetnie korelują z zastosowaną przez artystę szeroką paletą barw.

Odbiorcy niezwykle zainteresowali się również twórczością Wojciecha Ościka, który przedstawił w małych formach wykonanych techniką olejną pejzaże futurystyczne, elementy marynistyki oraz portrety. Zwiedzających urzekł akryl „Przed domem”, którego inspiracją był letni pobyt w Chorwacji. Pan Wojciech pędzlem tworzy zaskakujące dla widza obrazy i wizje, w których podświadomie wpływa na odbiór i interpretację. Uprawia malarstwo sztalugowe, najczęściej na płótnie w konwencji realistycznej. Ulubione tematy to architektura śródziemnomorska. Amatorsko uprawia malarstwo  od 1980 r. Również jest absolwentem Oficerskiej Szkoły Lotniczej w Dęblinie na Wydziale Pilotażu. W 2013 r. uzyskał tytuł artysty plastyka. Udział w  chodzieskim plenerze zaowocował obrazem ,,Marzenie o tramwaju” nagrodzonym na Ogólnopolskim Biennale Plastyki w Grodzisku Wielkopolskim w 2014 r. Pan Wojciech czynnie uczestniczy w działalności pracowni malarskiej znajdującej się w placówce Uniwersytetu Adama Mickiewicza  w Poznaniu - oddział w Pile, gdzie współpracuje z gronem artystów z Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Pile. Jest aktywnym członkiem Grupy Plastycznej ,,Eskadra”, której celem jest popularyzacja tematyki lotniczej w malarstwie. Społecznie pracuje w Stowarzyszeniu Seniorów Lotnictwa Wojskowego.

Zwiedzających urzekł warsztat artystyczny Piotra Kubickiego – artysty malarza z pasji.  Pan Piotr jest absolwentem Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile. W okresie edukacji poświęcał swój czas na działalność aktywistyczną i charytatywną. Jego abstrakcyjne prace skupiają się na wyrażaniu niewypowiadanych odczuć za pomocą barwnych płaszczyzn. W swojej twórczości ukazuje motywy dualizmu człowieka, jego wewnętrznego rozłamu pomiędzy dobrem a złem, czy filozoficzne rozważania nad eschatologią i solipsyzmem. Obrazom Piotra Kubickiego bliżej jest do wizualizacji utworów muzycznych niż do malarstwa akademickiego. „Istotą jest doznanie sensualne. Piękno struktury formalnej ma większe znaczenie niż iluzoryczność obrazu” – stwierdza artysta.

Wszyscy Panowie należą do Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej, którego pomysłodawcą i założycielem był Pan Wacław Kubski. Związek zrzesza twórców – artystów plastyków i posiada oddziały w całej Polsce: Koszaliński, Pilski, Warszawski, Łódzki, Śląski, Wrocławski, Wieluński, Chodziesko-Czarnkowski. Najwyższym wyróżnieniem Związku jest Członkostwo Honorowe, a najwyższą nagrodą ,,Złota Sztaluga”.

Zarząd Krajowy występuje o odznaki honorowe dla artystów: ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”, ,,Zasłużony dla Województwa Wielkopolskiego”, ,,Gloria Atris”, jak również o nagrody Starosty Pilskiego i Prezydenta Miasta Piły.

Od 1990 r. nieprzerwanie funkcję Prezesa ZPARP pełni Pan Wacław Kubski. Prace dla Związku wykonywane są społecznie.

Świetnie prezentowały się gościnnie wystawione dzieła Zdzisława Waltera z Łodzi, Sławomira Wiśniewskiego z Los Angeles oraz Danuty Grabowskiej z Laskowa.

Dziękujemy za przybycie członkom Uniwersytetu III Wieku w Pile, Nadnoteckiego Uniwersytetu III Wieku oraz artystom plastykom, przyjaciołom Galerii Na Poddaszu, młodzieży akademickiej oraz członkom Studenckiego Koła Naukowego Argentorat wraz z Opiekunem Naukowym Panią mgr Bożeną Andrzejewską.

Piątkowy wernisaż uświetniły występy wokalne młodych artystek pod kierunkiem Pani Iwony Brandenburger z Pilskiego Studio Talentów: Oliwii Wieczorek, Larisy Grams oraz Agaty Brandenburger. W wykonaniu solistek usłyszeliśmy : „Przytul mnie mocno”, „Życia mała garść”, „Wschodami gwiazd” oraz utwór z repertuaru francuskich gwiazd. Oliwia i Agata są laureatkami Nagrody Starosty Pilskiego w dziedzinie kultury, natomiast Larisa jest stypendystką Starosty Pilskiego. Serdecznie gratulujemy! Dziękujemy za wrażliwość muzyczną, magiczną chwilę oraz dostarczenie niezapomnianych wrażeń.

Zapraszamy do zwiedzania wystawy do 2 kwietnia br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej.

Tekst: Ewa Fijałkowska

Zdjęcia: Anna Chamczyk

W piątkowe popołudnie 26 stycznia br. w Galerii Na Poddaszu ANS w Pile odbył się wernisaż wystawy Związku Polskich Twórców Sztuki „Rondo Sztuki – Konfrontacje”. Kuratorem wystawy była Prezes ZPTS, Pani Magdalena Ścieżyńska. Patronat Honorowy nad wydarzeniem pełnili: Marszałek Województwa Wielkopolskiego – Marek Woźniak, Starosta Pilski – Eligiusz Komarowski oraz Starosta Grodziski – Mariusz Zgaiński. ZPTS będąc Stowarzyszeniem zrzesza twórców z różnych dziedzin sztuki, plastyków, fotografów, literatów. Związek wspiera, promuje oraz integruje różne środowiska twórcze. Jest również organizatorem plenerów malarsko-rzeźbiarskich, wernisaży wystaw.

„Rondo Sztuki – Konfrontacje” stanowi pokłosie cyklicznego wydarzenia kulturalnego, na trwałe wpisanego w kalendarz Grodziska Wielkopolskiego. Wystawa zachwyciła abstrakcyjną fotografią, genialną rzeźbą z kamienia (ceramika, granit) i metalu, autorstwa Norberta Sarneckiego – twórcy ławeczki Staszica na Placu Konstytucji 3 Maja w Pile, malarstwem olejnym i akrylowym, grafiką komputerową, muzyką i poezją.

Świetnie prezentowały się dzieła wykonane intarsją - techniką zdobniczą, znaną już w starożytności i polegającą na tworzeniu obrazu przez wykładanie powierzchni przedmiotów drewnianych (zwłaszcza mebli) innymi gatunkami drewna, czasem podbarwianymi, bejcowanymi lub podpalanymi. Wstawki umieszczone zostały w miejscu usuniętych fragmentów z powierzchni przedmiotu (Zenon Pląskowski „Kontrabasista’, „Pianista”).

W malowniczy, pogodny, pełen wrażliwości nastrój wprowadziły zwiedzających dzieła Bronisława Pilicha  „W nieznane”, Barbary Drzemickiej-Kardasz „Nad rzeką Biebrzą”, czy też Ryszarda Pozdrowicza „Leśna droga”.

Sympatycy sztuki odnaleźli materię dźwiękową w „Muzyką Malowane” Małgorzaty Zgoła, a twórczość poetycka Dominiki Wróbel otworzyła umysły odbiorców na piękno w szerokim aspekcie.

Duchową ucztę dostarczyły ręcznie wykonane, na drewnie, certyfikowane, oryginalne ikony z wykorzystaniem tradycyjnych technik bizantyjskiego malarstwa tablicowego: „Matka Boża Karmiąca”, „Archanioł Michał”, „Vera Icon” Małgorzaty Cichoń.  W procesie tworzenia zastosowano temperę jajową (pigmenty mineralne na bazie żółtka jaja kurzego oraz wina), deskę lipową ze szpongami, pokrytą gruntem (kreda i klej króliczy). Techniką mieszaną posłużono się na etapie złocenia.

Zainteresowanie wzbudziły rzeźby Agaty Urbańskiej-Krasowskiej: samolot oraz statek z elementami ceramiki wykonane przy użyciu dłuta, młotka, szlifierki, a czasami nawet spawarki.

Koneserzy sztuki okrzyknęli przysłowiową  wisienką na torcie „Alicję” Elżbiety Wiśniewskiej, która pobiła rekordy oglądalności.

Połączenie nietradycyjnego wykonawstwa na szofarze z innowacyjnym użyciem gitary akustycznej i efektów elektronicznych uświetniło piątkowy wernisaż. Duet Nata & Evgeny to połączenie vocalu, perkusji, piszczałki z gitarą i elektroniką. Muzycy świetnie zestawili różne instrumenty perkusyjne z wyjątkową barwą i techniką wokalną tworząc podkłady do materiałów video, spektakli teatralnych, filmów, a także kreacji Brakhot – performansa na podstawie autentycznego biblijnego tekstu. Owacjom nie było końca!

Dziękujemy za przybycie dostojnym gościom: Staroście Pilskiemu Eligiuszowi Komarowskiemu, Komendantowi Komendy Powiatowej Policji w Pile, młodszemu Inspektorowi - Marcinowi Kowalskiemu oraz artystom plastykom, przyjaciołom Galerii Na Poddaszu, młodzieży akademickiej oraz członkom Studenckiego Koła Naukowego Argentorat.

Patronat medialny nad wydarzeniem pełniła TVP3.

Zapraszamy do zwiedzania wystawy do końca lutego br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej ANS oraz do odwiedzenia Internetowej Galerii Twórców Sztuki, gdzie można nabyć dzieła znakomitych artystów.

Tekst i zdjęcia: Ewa Fijałkowska