Misterne portrety, świetna gra cieni, doskonała precyzja... Karolina Klejna - młoda, utalentowana mama dwójki wspaniałych synów, zachwyciła nas swoją pasją i zamiłowaniem do rysunku. Posługuje się z niebywałą lekkością i swobodą kredkami oraz ołówkiem i jak, mówi "tworzenie stanowi dla mnie przyjemność, niemalże zabawę". Jej zainteresowania artystyczne są wielorakie, począwszy od wikliniarstwa po malarstwo akrylowe i olejne. Choć jest samoukiem i rysuje od niedawna, jej warsztat artystyczny jest mistrzowski, profesjonalny i niezwykle zręczny.
Karolina organizuje i prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym, a także szkolnym w wielu placówkach kulturalno-oświatowych na terenie powiatu pilskiego, które cieszą się zainteresowaniem wśród małych artystów.
"W wypełnionym dniu, zarówno obowiązkami i wychowywaniem moich pociech, każdą chwilę wolną spędzam tworząc", podkreśla Karolina.
Spotkanie uświetnił solowy koncert Martyny Michalak, uczennicy klasy maturalnej Liceum Ogólnokształcącego im. Marii Curie-Skłodowskiej w Pile, która swoją wirtuozerią i subtelną barwą głosu oczarowała zebranych gości.

Z okazji obchodów 15-lecia Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Stanisława Staszica w Pile, Galeria Na poddaszu wraz z pracownikami Biblioteki zorganizowała wystawę „Migawki z 15-lecia Biblioteki Głównej Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Stanisława Staszica w Pile”. Inauguracja wernisażu odbyła się w październiku br. i zgromadziła młodzież studencką, licealistów z pilskich szkół, nauczycieli akademickich oraz była świetną okazją do spotkań, a także wspomnień wielu ludzi związanych z tworzeniem Biblioteki i działalnością na rzecz jej rozwoju.

Małgorzata Borsukiewicz i Krzysztof Kloskowski …łączy ich wspólna pasja, miłość do sztuki, nieprzeparta chęć tworzenia … i choć pochodzą z innych miejscowości – Małgosia z Piły, Krzysiu z Bydgoszczy – to przyjaźń, a także członkostwo w Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej sprzyja ich rozwojowi artystycznemu.
Wernisaż wystawy „Galopem w kubizm” odbył się w piątkowy wieczór, 27 lutego br., i zgromadził szerzę miłośników malarstwa. Galeria „Na Poddaszu” miała zaszczyt gościć już na swoich deskach Małgorzatę Borsukiewicz. „Mimo wszystko kobieta” to wystawa, którą artystka oczarowała publiczność w 2013 r. i która na trwałe zapisała się w naszej pamięci…
W ówczesnym momencie tworzenia, inspiracją dla naszej artystki była portrecistka malująca z charakterystyczną dla Art Deco manierą, przedstawiająca figury ludzkie nieco w geometrycznych kształtach - Tamara Lempicka, oraz austriacki malarz, grafik, symbolista, wybitny przedstawiciel secesji, przywódca wiedeńskiego modernizmu - Gustav Klimt, a także Alfons Mucha - malarz, grafik, również czołowy przedstawiciel secesji.
Obecnie dzieła tworzone przez artystkę stanowią odzwierciedlenie jej osobistych pomysłów, wizji „to, co tworzę jest po prostu moje” – mówi Małgosia.
Kolekcję tworzą 2 bloki tematyczne: malarstwo kubistyczne oraz portrety koni. „Inspiracją do namalowania ostatnich obrazów był wypoczynek u zaprzyjaźnionego właściciela przepięknej stadniny koni” – uchyla nam rąbka tajemnicy Krzysztof Kloskowski. Artyście jest szczególnie bliski portret i człowiek. „Ten rodzaj sztuki jest bardzo wymagający, albowiem musi oddawać charakter portretowanej osoby. To stanowi dla mnie osobistego rodzaju mobilizację do doskonalenia moich umiejętności” – stwierdza artysta. W swojej twórczości dotykał wielu obszarów tematycznych m. in. świetnie czuje się w marynistyce.
Kubistyczne malarstwo Małgosi charakteryzuje się geometrycznymi schematami, analizą intelektualną, odrzuceniem reguł perspektywy oraz swoistego rodzaju uproszczeniami elementów kompozycji. Kubizm jest kierunkiem w malarstwie i rzeźbie, który rozwinął się we Francji, na początku XX wieku. Za jego twórców uważa się Pablo Picasso i Georges Braque.
U podstaw kubizmu leży zasada, że obiekt malarski zostaje rozbity na szereg osobnych płaszczyzn, brył oglądanych w różnym oświetleniu, które następnie są przedstawiane obok siebie na płótnie. W efekcie uzyskujemy pełniejszy obraz analizowanego obiektu.
Nurt ten przyczynił się wraz z impresjonizmem i ekspresjonizmem do rozwoju Pierwszej Awangardy. Chociaż sam nie zaliczał się do sztuki awangardowej, dzięki zastosowaniu nowych technik takich jak: deformacja, dekonstrukcja i kolaż, wywarł wielki wpływ na nowoczesną estetykę. Kubizm był inspiracją i impulsem do rozwoju takich kierunków jak: konstruktywizm, futuryzm, ekspresjonizm, kubizm w architekturze.
Odbiorców niezwykle zainteresowały ciekawe wypowiedzi naszych artystów przeplatane krótkimi epizodami z ich życia. Krzysztof maluje od 12 lat, z wykształcenia jest ekonomistą i właścicielem firmy „Galeria Portretu Klosart” w Bydgoszczy oraz ukończył cukiernictwo. Mieliśmy wielką przyjemność skosztować wspaniałych wypieków artysty…bardzo dziękujemy.
Bohaterowie naszego wieczoru podzielili się z nami swoimi wrażeniami z dotychczasowych wystaw i plenerów.
Spotkanie uświetnił recital Dominiki Wróbel – wykładowcy historii, pedagoga w Zespole Szkół nr 2 im. Królowej Jadwigii w Pile, która przeniosła nas w liryczny, sentymentalny nastrój. W wykonaniu Dominiki usłyszeliśmy największe przeboje Anny Jantar, Edyty Górniak i Czesława Niemena. Wokalista zachwyciła wszystkich gości brzmieniem swojego głosu. Dziękujemy za moc wzruszających doznań.
Było nam niezwykle miło gościć pana Wacława Kubskiego – Prezesa Krajowego Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej oraz rodziny naszych artystów, bliskich, znajomych, przyjaciół Galerii ”Na Poddaszu”.
Ekspozycję można podziwiać do 31 marca br. Serdecznie zapraszamy!

The North Fashion to grupa młodych, uzdolnionych ludzi tworzących Studenckie Koło Naukowe Instytutu Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Koło powstało jesienią 2013 r. W swoim dorobku mają Pokaz Mody w Teatrze Variete Muza zorganizowany w lipcu 2014 r., czy też Wystawę Istota Rzeczy, która odbyła się w koszalińskim muzeum w lutym ubiegłego roku. Kolejnym wyzwaniem jest cykl wystaw, obejmujących miasta: Szczecin, Piłę, Koszalin pt. ”Wystawa mobilna ubioru i biżuterii”.
Galeria Na Poddaszu, po raz kolejny miała przyjemność gościć Joannę Haracewiat, która jako projektantka tworzy unikatową biżuterię inspirując się naturą, korą drzew. Joasia przełamuje swoistego rodzaju stereotypy poprzez rozbudowane i łączone formy. Niewątpliwie kolekcja ta symbolizuje więź człowieka z przyrodą. Zwiedzających zainteresował proces technologiczny powstawania biżuterii „Tworząc kolię najpierw dokonuję szkicu, następnie wycinam blachę w ustalonym kształcie, poleruję, a pozostałą część wybijam stosując specjalistyczny młotek jubilerski. Podkład stanowi blacha aluminiowa, otwory wykonuję piłką” mówi artystka. Biżuterii z mosiądzu dodaje uroku częściowe oksydowanie – barwienie na czarno. Również niezwykle oryginalnie prezentował się naramiennik z białego i czarnego silikonu.
Kolekcję inspirowaną geometrią, symetrią i nowoczesną architekturą przedstawiła Marcelina Kakowska „uwielbiam kolory, faktury i kontrasty, tworzenie zestawień dla uzyskania ciekawych efektów i sposobów eksponowania sylwetki”. Marcelina świetnie dokonała połączenia bieli i chabrowego błękitu oraz zestawienia płaskich i trójwymiarowych płaszczyzn.
Zachwyt wśród odbiorców wzbudził pierścionek wykonany ze srebra przystrojony hodowlaną perłą, naszyjniki z wykorzystaniem druku 3 D oraz inspirowana strukturami organicznymi kolia z mosiądzu autorstwa Natalii Rawskiej.„Pragnę by tworzone przeze mnie unikatowe formy biżuterii współgrały z kobiecym pięknem. Inspirację stanowią dla mnie także pręciki kwiatów, ich płatki czy łodygi” stwierdza projektantka.
Kolekcja „Kague” to błyskotliwe i ciekawe, nieco awangardowe i ekstrawaganckie projekty Sary Betkier, charakteryzujące się żywymi barwami oraz połączeniem kontrastujących tkanin: wełny, lateksu, jedwabiu. Mottem przyświecającym marce „Betkier” jest: „Odwaga, Niezależność, Kobieta, Świadomość, Szaleństwo”.
Juliana Pietrzak projektując próbuje wykraczać poza granice dotychczasowego wyobrażenia o modzie „sylwetki diagonalis to w dużej mierze indywidualna interpretacja układu diagonalnego”. Dzięki połączeniu materiału sportowego ze skórą naturalną, Juliana uzyskała określony efekt kreacji zarówno gustownych, jak i niezobowiązujących. Projektantka kieruje swoją kolekcję do kobiet odważnych i niezależnych.
Kolekcja May Way Agnieszki Żal przekonuje odbiorcę, iż odzież odblaskowa może być ciekawym, wzbogacającym stylizacje dodatkiem, jednocześnie zwiększając bezpieczeństwo. Inspiracją do jej stworzenia był ulubiony deseń w groszki. Kolekcję charakteryzuje przerysowana góra oraz niepowtarzalność wzorów ułożonych z różnej wielkości odblaskowych kół i pasów.
Na uwagę zasługuje również wyostrzona, nieco przerysowana kolekcja Klaudii Jadczak, ukazująca dwuwymiarowość w trójwymiarze i skierowana do młodych, energicznych ludzi, mających dystans do swojej figury „tworząc linearne rysunki dążyłam do idealnego odwzorowania ich w rzeczywistości” mówi artystka.
Kolejna z projektantek – Wiola Jędrzejczak jest twórczynią letniej kolekcji Holo, przedstawiającej wykroje łączące cięcia proste, jaki i obłe w jedno. Wiolę interesuje wzajemne oddziaływanie faktur, wzorów, osobliwego kroju. Lubi rzeczy ciekawe, oryginalne, nadające się do noszenia.
„Wystawa mobilna ubioru i biżuterii” jest wyrazem ogromnej pasji, chęci tworzenia, entuzjazmu, zaangażowania i umiejętności na najwyższym poziomie członków Studenckiego Koła Naukowego.
Spotkanie uświetnił Wojciech Beszterda - wybitny fotografik, który nie krył swojego uznania dla młodych projektantów rozmowom w kuluarach nie było końca.
Życząc dalszych sukcesów i satysfakcji zapraszamy do zwiedzania wystawy, która eksponowana będzie w Galerii Na Poddaszu do 09.02.br.