W dniu wczorajszym 29 listopada br., Galeria Na Poddaszu Biblioteki Głównej Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile gościła niezwykłe interesującą, tradycyjną sztukę koreańską.

Z przyjemnością pragniemy poinformować, iż Marszałek Województwa Wielkopolskiego, Pan Marek Woźniak, pełnił Patronat Honorowy wystaw południowokoreańskich i polskich artystów „Szybować z nadzieją” oraz „Korea poza czasem i przestrzenią”.

Wernisaż stanowił świetną okazję do promowania przyjaznych relacji polsko-koreańskich, jak i tradycyjnej sztuki ludowej Korei, korelującej z wierzeniami narodu koreańskiego. Ciekawe powiązanie stanowią kontrastujące ze sobą wyobrażenia przeciwieństw, finalnie ukazujące twórczą równowagę. Sztuka ta bowiem zmierza do przedstawienia integralności otaczającego nas świata i ludzi, a zarazem ukazuje zwykłe postrzeganie życia. To pewnego rodzaju sposób odzwierciedlenia prozaicznych potrzeb i zafascynowania zwykłych ludzi. Charakterystyczną cechą koreańskiej sztuki ludowej są zdecydowane akcenty naturalistyczno-realistyczne oraz rzeczywiste formy i barwy. Dominują subtelne, pastelowe odcienie. Dzieła sztuki koreańskiej stanowią kompozycje uporządkowane, wytworne z akcentem humorystycznym i siłą wyrazu. Nade wszystko jest to sztuka identyfikująca piękno przez pryzmat ducha artysty, jego wnętrze emocjonalne i serce. Niewątpliwie urok sztuki koreańskiej jest nierozerwalnie powiązany z prostotą i prawdziwością. Czar koreańskiego malarstwa kryje się w naturalności, harmonii z naturą, prostocie, zabawie , ale i… samotności. W wystawie „Korea poza czasem i przestrzenią wzięło udział 12 wystawców z Korei Południowej: Aerim Park, Hyungee Kang, Jinkyung Sin, Juhong Kim, Junyoung Jo, Kyeongdoon Kang, Kyunghun Kang, Minseo Kim, Soyeon Kim, Sunsook Kim, Youjung Hong oraz Seunguk Lee.
Wystawa po raz pierwszy prezentuje w Polsce różnorodność prac artystów koreańskich, począwszy od tekstyliów, fotografii, malarstwa ludowego i orientalnego, przez sztukę laki, po tradycyjną sztukę Sot-dae.
Dziełami z motywem eleganckiego i pięknego kwiatu kamelii  urzekła odbiorców Aerim Park.
Uwagę zwiedzających wzbudziła Hyungee Kang – znakomicie próbująca wyrazić kwestie dotyczące istnienia. Jej fotografie przedstawiają drzewa stanowiące niejako fragment ludzkiego ciała.
Jinkyung Sin to artystka o ogromnym dorobku i bogatym warsztacie. W jej pracach dominują wielobarwne motywy kwiatów w rożnych układach. Ciepły i spokojny nastrój wprowadzają malownicze ptaki.
Niezwykłe zainteresowanie wzbudziły różnorodne kształty amuletów autorstwa Juhong Kim, wykonane z drewna i chroniące swoich właścicieli.
Harmonijny nastrój, emocjonalne wyciszenie wywołały oleje Junyoung Jo, stanowiące przekaz filozofii moralnej Korei według, której ludzie powinni żyć w zgodzie z porządkiem i prawami natury.
Mistrzyni sztuki włókienniczej Kyeongdoon Kang, zaprosiła zgromadzonych w artystyczną podróż. Jej dzieła charakteryzują się wszechstronnym podejściem do sztuki, efektownością, a także niebywałym wdziękiem.
Orientalną technikę malarską na papierze jangji zaprezentował Kyunghun Kang. Płótna obrazujące fascynację Wschodem przepełnione są nostalgią i sentymentem do Korei. Kapitalnie łączą tradycyjne malarstwo orientalne z charakterystycznym stylem artysty.
Urzekający motyw magnolii, symbolizujący dobrobyt i chwałę koresponduje z zainteresowaniami Minseo Kim oraz Soyeon Kim. Poprzez malarstwo wschodnie i Fiber Art, artystka podkreśla piękno Korei, odzwierciedlając również osobiste, życiowe przesłanie szczęścia, optymizmu i empatii.
Sunsook Kim zaskoczyła odbiorców łącząc orientalne materiały z tradycyjnymi wzorami koreańskimi, uzyskując efekt długotrwale wodoodporny oraz antyseptyczny. Technika ta zakłada możliwość zastosowania ottchil, koreańskiego lakieru na ramę z płótna konopnego i mogchil – ramę drewnianą.
Wielokolorowe, fantazyjne ubarwienie sów i kurczaków autorstwa Youjung Hong, przeniosło gości w świat szczęścia i bogactwa. Artystka przemyślanie zastosowała koreański kolor tzw. pięć barw, ukazujący Yin oraz Yang, symbolizujący centrum Wszechświata. Wyrazem jedności Wschodu z Zachodem jest również wykorzystanie koloru czerwono-białego (w nawiązaniu do Polski).

Druga z wystaw „Szybować z nadzieją” duetu artystycznego Seunguk Lee & Bogusław Doba jest inspirowana naturą, jak i tradycyjną sztuką „Sot-dae”, ukazującą szybujące w różnych konfiguracjach ptaki, jako wysłanników naszych marzeń z nadzieją na ich spełnienie. Artyści wprawnie demonstrują kompozycje przestrzenne, tworząc subtelne dzieła artystyczne. W sposób niedosłowny, pośredni próbują wpisać się w filozofię powiązania ziemi z niebem. W twórczości Bogusława Doby zachwycają elementy przyrody, portrety ptaków i tajemnicze krajobrazy.

Wernisaż wystaw koreańskich zaszczycili swoją obecnością: Bożena Andrzejewska – Prezes Oddziału Pilskiego Związku Polskich Twórców Sztuki, Michał Kolasiński – Łowczy Okręgowy, Polski Związek Łowiecki – Okręg Piła, Jacek Trojnarski – członek Zarządu Związku Łowieckiego, dr Maciej Strawa – przewodniczący Komisji Kultury przy Okręgowym Związku Łowieckim w Pile, Bogusława Różańska – Prezes Stowarzyszenia Nauczycieli Twórczych JELO, Wojciech Beszterda – fotografik, twórca i kurator programowy Galerii MS, członek Rady Artystycznej Związku Artystów Fotografików Polskich oraz uczestnicy konferencji kryminologicznej.

Muzykalnym akcentem był występ Pani Aldony Słupińskiej, która zainscenizowała utwory relaksacyjne na instrumencie hand-pan. Serdecznie dziękujemy!

Zapraszamy do zwiedzania wystaw koreańskich do dnia 31 grudnia br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej.

Wczoraj 10 października 2023 r. w Galerii na Poddaszu odbył się wernisaż wystawy Stowarzyszenia Nauczycieli Twórczych JELO „Tamara Łempicka – ikona swoich czasów”. Tytułowa bohaterka, Tamara de Lempicka była malarką polskiego pochodzenia. Uznawana jest za jedną z najważniejszych przedstawicielek i reprezentantek epoki Art Déco. Styl ten narodził się we Francji,  jest terminem pochodzącym z języka francuskiego i oznacza dosłownie sztukę dekorowania. Określa styl w sztuce obejmujący malarstwo, grafikę, aranżację wnętrz oraz architekturę budynków.

Łempicka jest nazywana królową Art Déco, albowiem jej prace są doskonałą prezentacją tego stylu, geometryczne kształty, kolory, pozy modeli, elementy tła i wszelkich detali.  Za pomocą światła, intensywnych kolorów i cienia artystka doskonale podkreślała trójwymiarowość i twardość form. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach wielu gwiazd, między innymi Madonny czy Jacka Nicholsona.
Artystka uwielbiała portrety kobiet. Jej słynne dzieła: Autoportret w zielonym Bugatti, Piękna Rafaela, Kobieta z gołębiem, Kobieta w zielonej sukni, La Musiciene, czy też Portret Marjorie Ferry i La tunique rose – przedstawiają kobiety zmysłowe, odważne, z podkreśloną cielesnością. Łempicka prowadziła bogate życie towarzyskie, obracała się w wyższych sferach, romansowała zarówno z pięknymi kobietami, jak i  przystojnymi mężczyznami. Lubiła  alkohol i nie stroniła od narkotyków, odwiedzała paryskie lokale rozrywkowe prowadząc niezwykle imprezowy tryb życia.

Stowarzyszenie Nauczycieli Twórczych JELO, pod kierunkiem Prezes – Bogusławy Różańskiej, w bieżącym roku skierowało właśnie swoje zainteresowania na twórczy dorobek polskich artystów dwudziestolecia międzywojennego, obfitującego w niezwykłe bogactwo nowych trendów i stylów w sztuce. Rezultatem tych działań stał się plener malarski w ośrodku agroturystycznym w Wapniarni, w pobliżu Trzcianki. Zwieńczeniem pracy stowarzyszenia były dwie wystawy poplenerowe, które miały miejsce w  Bibliotece Publicznej i Centrum Kultury im. K. Iłłakowiczówny w Trzciance oraz wczorajsza, kończąca wieloetapowy projekt edukacyjno- kulturalny, obejmujący kilka form artystycznych. Wystawie towarzyszył świetny montaż literacki „Tamara Łempicka - ikona swoich czasów”.

Zainteresowanie wśród zwiedzających wzbudził obraz autorstwa Bogusławy Różańskiej „Dziewczyna w rękawiczkach”. Świetnie zaprezentowało się dzieło Lidii Wszołek będące interpretacją Tamary Łempickiej „Modelka”. Zastosowanie techniki wycinanka przez Renatę Kopić Sądel „Kobieta z mandoliną” również wywarło ogromny zachwyt. „Portret Suzy Solidor” według obrazu Łempickiej, autorstwa Sławomiry Lewińskiej, wykonany techniką suchy pastel dopełnił artystycznych doznań i przeżyć.

Dziękujemy za przybycie Prorektorowi ds. Jakości Kształcenia i Studentów dr. Pawłowi Dahlke oraz dr. Michałowi Bani – Prorektorowi ds. Rozwoju, nauki i Współpracy Międzynarodowej oraz Prezesowi Związku Plastyków Artystów Rzeczpospolitej Polskiej Wacławowi Kubskiemu wraz z małżonką, a także przyjacielom Galerii Na Poddaszu, lokalnym artystom – plastykom, a także młodzieży akademickiej.

Stowarzyszenie Nauczycieli Twórczych JELO szczególne podziękowania za sfinansowanie tego projektu, przekazuje Urzędowi Marszałkowskiemu Województwa Wielkopolskiego.

Ekspozycja jest dostępna do 10 listopada br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej. Zapraszamy do zwiedzania wystawy!

Wczoraj 13 września br. W Galerii na Poddaszu odbył się wernisaż wystawy malarstwa i rzeźby Agaty Urbańskiej-Krasowskiej „Przemijanie”. Spotkanie stanowiło swoistą opowieść o młodej artystce, mieszkance wsi Wymysłowo. Agata tworzy w swojej pracowni „Kurza Chata” oraz prowadzi własną firmę, gdzie zarówno spełnia się zawodowo jak i twórczo rozwija. Z perspektywy miejsca zamieszkania mierzy się z problemami życia codziennego, a także egzystencjonalnymi, co znajduje odzwierciedlenie w jej twórczości. „Codziennie czaruję tak, aby każda praca miała moc, żeby skraść czyjeś serce” – to motto Agaty przyświecające jej pracy artystycznej. Kolekcja dzieł stanowi wyraz życiowej filozofii artystki wyrażającej się w podejściu do sensu istnienia. Agata stara się przekazać odbiorcy spektrum emocji, jakie zachodzą w każdym człowieku. Nawiązuje do nieuchronnego procesu przemijania towarzyszącego  wszystkim istotom żyjącym akcentując empatię, uważność i zrozumienie wobec siebie.

Uczestników wernisażu zachwyciły oleje na płótnie „Nieśmiertelny pocałunek” nawiązujący do twórczości Gustava Klimta i będący wyrazem uczuć dwojga ludzi oraz namiętności – istotnej na każdym etapie życia, „Autoportret” stanowiący dla artystki czas spotkania z samą sobą, czy też „Początek, pokusa, pokłosie” niejako konsekwencji popełnienia grzechu pierworodnego.

Na szczególną uwagę zasługuje cykl prac Człowiek-Zwierz przedstawiający gorszą stronę natury ludzkiej. Dzieła wykonane są celowo w formie nawiązującej do barokowych portretów: złote ramy i ciemne tło, aby ukazać dostojność, rangę oraz władztwo przedstawianych postaci. Artystka wyposażając zwierzęta w określone atrybuty podkreśla ludzką niegodziwość. Ostatni obraz z tej kolekcji ukazuje człowieka na jasnym tle, dopełniając sens całości. Agata pragnie przekazać ludzkości, iż to na nas spoczywa obowiązek utrzymania równowagi na ziemi.

Wernisaż przebiegał w sympatycznej atmosferze. Było nam niezwykle miło gościć Prorektora ds. Rozwoju, Nauki i Współpracy Międzynarodowej dra Michała Banię, Bożenę Andrzejewską – Prezesa Oddziału Pilskiego Związku Polskich Twórców Sztuki, a zarazem kuratora wystawy oraz Wojciecha Beszterdę – fotografika, twórcę i kuratora programowego Galerii MS, członka Rady Artystycznej Związku Artystów Fotografików Polskich, a także wspaniałych przyjaciół Galerii Na Poddaszu.

Nota o artystce:

Agata Urbańska-Krasowska posiada dyplom z litografii z aneksem malarstwa Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Podczas studiów ukończyła grafikę projektową oraz kurs ceramiczny I – II stopnia. Jest twórcą Fundacji „Kultura w Szczerym Polu”, gdzie aktywizuje środowisko wiejskie do działań w szeroko rozumianej kulturze. Prowadzi również warsztaty w Uniwersytecie Ludowym w Radawnicy.

W dniu 15 maja br., odbył się w Galerii na Poddaszu Biblioteki Głównej Akademii Nauk Stosowanych im. Stanisława Staszica w Pile, wernisaż wystawy Międzynarodowego Pleneru Plastycznego „Piła’ 22” imienia Jerzego Dudy Gracza.

Patronat honorowy nad wydarzeniem objęli: dr hab. Donat Mierzejewski, prof. Akademii Nauk Stosowanych w Pile oraz Starosta Pilski Eligiusz Komarowski. W imieniu Jego Magnificencji Rektora dra hab. Donata Mierzejewskiego, prof. ANS w Pile, głos zabrał Kanclerz ANS mgr Sylwester Sieradzki – gospodarz spotkania. Artystów, plastyków, sympatyków sztuki powitał również Prezes Zarządu Krajowego Związku Plastyków Artystów RP, Pan Wacław Kubski. Swoją obecnością zaszczyciła nas radna Rady Miasta, Pani Emilia Piechocka.

Odbiorców urzekły prace Jerzego Poszepczyńskiego. Zachwyt wzbudziła „Ulotność chwili” wykonana techniką akwarela, przedstawiająca pejzaż natury. Artysta świetnie podkreślił tuszem wyrazistość oraz zastosował oddziaływanie światłem i sepią. Ogromne zainteresowanie wywołały dzieła Małgorzaty Widawskiej, która w swoich obrazach wykorzystała tusz alkoholowy oraz technikę malarską – lawowanie, posługując się rozmytą barwną plamą, zarazem osiągając rewelacyjny efekt! Prof. dr hab. Leokadia Bartoszko, komisarz artystyczny wystawy, przedstawiła subiektywną abstrakcję, techniką olejną – „Detal” z 2022 r., o wym. 100x90.

W sakralny nastrój wprowadziły uczestników spotkania, ikony Matki Boskiej, pisane na kamieniu w wykonaniu Wojciecha Til. Liturgiczny charakter Ikon miał za zadanie pogłębiać życie duchowe, wprowadzać do modlitwy. Celem autora ikon była również pomoc w podążaniu we właściwym kierunku.

Obrazy „sznurkiem malowane” Jolanty Surmy zadziwiły odbiorców oryginalnością oraz precyzją splotów. Pełne ekspresji, barwy, duchowych odczuć i przemyśleń. Artystka świetnie wkomponowała we „Wspomnienie z Alaski” muszle oraz kamienie z USA.

Wernisaż wystawy uświetnił występ Tobiasza Kopacz – ucznia III klasy Technikum Gastronomicznego w Pile. Tobiasz jest członkiem Pilskiej Orkiestry Rozrywkowej i muzycznie kształci się w Muzostacji. Młody artysta przedstawił utwory muzyczne na saksofonie. Dziękujemy za wspaniały występ!

Zapraszamy do podziwiania wystawy do 30 czerwca br. w godzinach pracy Biblioteki Głównej ANS.  

Wczoraj 23 marca br. odbył się w Galerii Na Poddaszu Biblioteki Głównej ANS, wernisaż wystawy Bartłomieja Baranowskiego "Przedsny '23". Mieliśmy zaszczyt gościć Jego Magnificencję Pana Rektora Akademii Nauk Stosowanych Im. Stanisława Staszica w Pile dra hab. Donata Mierzejewskiego wraz z małżonką oraz Prorektora do spraw Rozwoju, Nauki i Współpracy Międzynarodowej dra Michała Banię również z małżonką.

Pan Bartłomiej ukończył Konserwatorstwo na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jest pracownikiem Muzeum Ziemi Wałeckiej i człowiekiem wielu pasji. Jego twórczość charakteryzuje się wyjątkowym stylem. Pan Bartłomiej przedstawił świetny warsztat artystyczny. Uprawia malarstwo akrylowe, akwarele, grafikę oraz malunek kawą i tuszem. W swoim dorobku posiada nie tylko obrazy i grafiki, ale również rysunki satyryczne. „Moje dzieła nie posiadają tytułów, są opatrzone numeracją związaną z kolejnością powstania” – mówi artysta. Ogromne zainteresowanie wśród zwiedzających wywołały prace stworzone przy użyciu gałęzi, masy plastycznej oraz kleju. Autor uwielbia tworzyć nocą przy dźwiękach muzyki metalowej, klasycznej, czy elektronicznej. Nadrzędny motyw w twórczości Pana Bartłomieja stanowią ptaszory. Artysta reprezentuje nurt surrealizmu ornitologicznego. Znajomość fachu, profesjonalizm, misterność dzieł porwały zwiedzających. Tytuł wystawy „Przedsny ‘23” odnosi się to stanu, chwili tuż przed zaśnięciem – uchylił nam rąbka tajemnicy autor.

Wśród pasji naszego artysty znajduje się również odtwórstwo historyczne. Pan Bartłomiej tworzy przedmioty domowego użytku, pojemniki, rękojeści, biżuterię, okładziny. Wytwory z poroża i rogów wykonywane są w oparciu o wzory z wczesnego średniowiecza. Podziwowi i pytaniom skierowanym do artysty, nie było końca! Prace artysty cieszą się uznaniem w kraju i za granicą. Pan Bartłomiej uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych.

Spotkanie uświetnił występ wokalny Magdaleny Suchety. Romantyczne utwory, poezja śpiewana, czystość brzmienia oczarowały zgromadzonych.

Dziękujemy licznie przybyłym zwiedzającym, pilskim artystom plastykom, pasjonatom sztuki, naszym drogim studentom, sympatykom i przyjaciołom Galerii Na Poddaszu. Cieszymy się, iż wernisaże wystaw na trwałe wkomponowały się w życie naszej Alma Mater, przyciągając szerokie rzesze odbiorców, koneserów sztuki.

Zapraszamy do zwiedzania wystawy w godzinach pracy Biblioteki Głównej do końca kwietnia br.